「Virtual Production Boost 2025」との連動企画。中編では、バーチャルプロダクション（VP）スタジオを運営する各社のプロモーション施策と技術研鑽への取り組みを紹介する。VP市場の拡大には、潜在的なユーザーにその可能性を実感してもらうことが不可欠だ。そこでVPスタジオを運営する各社はワークショップを通じた体験機会の創出、独自設備による差別化、SNSを活用した新しいコンテンツ発信など、多様なアプローチでVP利用の促進に取り組んでいる。

※本記事では、読みやすさの観点から敬称や法人格を略記しています。

百聞は一見にしかず。そして実際に訪れてもらうことが、VP利用の確実なきっかけとなる。

——営業活動と言いますか、VPへ興味をもってもらったり、スタジオを使ってもらうためにどのような取り組みをされてますか？

ソニーPCL／大賀：
ソニーPCLでは「Virtual Production Boost」のような大規模なものから、小規模のクローズドなものまで、ワークショップを積極的に開催しています。テーマは様々ですが、僕が個人的に手応えを感じているのは撮影監督など、実際にカメラを回す方々向けのワークショップです。

映画やMVなど、その映像自体が作品のクオリティに直結する案件では撮影監督さんの意見が制作手法にも大きな影響を与えるので、ワークショップを通して実際にVPの撮影を体験していただくことが大事だと思っています。

またMVは「あの映像は、どうやって撮ったんだ？」などと制作手法も注目されることが多いので、「このMVには、清澄白河BASEのVPが使われたそうですね」といったクチコミにもつながりやすい気がします。

例えば昨夏に公開されたOoochie Koochie（オーチーコーチー）という奥田民生さんと吉川晃司さんのユニットの楽曲『ショーラー』MVは、清澄白河BASEのインカメラVFXで撮りました。バーチャルアセットの作成にはソニーが独自開発した3DCG生成技術を活用していて、広島の実景11シーンを12日間で（背景素材の撮影から3DCG化してスタジオ送出まで）完成させました。スタジオでのVP撮影は約3時間で完了しています。

テルミック／三好：
映像制作・スタジオ運営事業を始めてまだ2年ほどということもあり、電飾・機構の会社という印象が強く、テルミックがVPスタジオを持っていることは、まだあまり知られていません。
ただ、少しずつ監督さんなどのクチコミで少しづつ認知度が広まり、今年の秋口から急に利用客が増えています。

首都圏のVPスタジオの多くは都内や横浜近辺にありますが、うちは埼玉県草加市にある元々倉庫だった場所を建築や電気工事資格を保有している社員達で改築した、立地も環境もユニークなDIYスタジオです。加えて先ほどもお話したベルトコンベア付ターンテーブルなどテルミック独自の技術・開発製品を基本プランから利用できるので、小中規模の予算で一風変わった映像作品を作るためにVPを使いたいというニーズを受け止められているかもしれません。

例えばPLAIDさんの『KARTE 10周年記念ムービー』や、Cody・Lee『未知』MVでご利用いただきました。

テルミック／三好：
営業施策として、新しくチャレンジしようとしているのが通常のスタジオやロケーション検索サイトに「TELMIC STUDIO Soka（VPスタジオ）」を載せてもらうことです。

問い合わせの応対をしていて気づいたのですが、例えば病院シーンの撮影で実際に病院で撮ることができた場合でも手術室は撮影NGで、手術のシーンだけ別日にスタジオで再現したりと、ロケ撮影だけで完結しないことがよくあるみたいです。先日も宇宙船のコクピットを模した美術セットがあるレンタルスタジオでSFシーンを撮ったという制作会社さんから「宇宙船内の通路や隣にある部屋という設定で別のシーンをVPで撮りたい」と、お問い合わせをいただきました。

——作品としては同じロケーションでも実際の撮影場所は様々という話はよく聞きますね。

テルミック／三好：
そこで検索サイトに載せてもらえないかなと。ただ、VPスタジオはあらゆるシーンを再現して撮れるのでシチュエーション検索では絞りきれなかったりで、一部のサイトを除いてまだ交渉途中です（笑）

東映／樋口：
クチコミ効果は大きいですよね。実は、色々な事情から東映東京撮影所の公式サイトには未だVPのページがありません。案内も現在は、撮影所にいらっしゃった方へVPスタジオのチラシをお渡しする程度です。

——なんと！？

東映／樋口：
自分たちとしてはSNSなどWebを使ったプロモーションにも取り組みたいと思っているのですが、具体的な手段についてはまだ検討中です（苦笑）。

その意味でも撮影所にいらっしゃった方に「VPスタジオもあるんでしょ？　見せてよ」と言われたときなんかはクチコミ効果を実感します。

昨年11月21日に公開された映画『TOKYOタクシー』は松竹さん配給の作品になりますが、木村拓哉さんが演じた主人公がタクシー運転手ということで本編の1/3ほどを占めるタクシー車内の撮影に東映のVPスタジオをご利用いただきました。

角川大映／佐藤：
案件としてはCMが中心ですが、今年はNHKさんの連続テレビ小説『あんぱん』で描かれる空襲による焼け野原シーンの撮影に「シー・インフィニティ」をご利用いただきました。採用の大きな要因は、2023年の大河ドラマ「どうする家康」での実績にあると考えています。当時、弊社のスタジオ美術部が手がけたリアルセットと、デジタル背景が融合した「圧倒的な没入感」は、制作現場から高い評価をいただきました。それが「シー・インフィニティ」を使用していただいた要因の一つかと考えています。

HCA／井村：
少し話が逸れるかもしれませんが、今まで接点のなかった層へのリーチを兼ねて、i7でTikTokアカウントを開設して、オリジナルのショートドラマの投稿を始めました。

VPスタジオのプロモーションが目的ではなく、これからは自分たちクリエイターもオリジナルコンテンツを出していかないと新しい可能性が見えてこないと思ったことがきっかけです。

アーティストさんと組んでコメディタッチのショートドラマを作ってみることに決めて、用賀にあるi7のスタジオにLEDパネルを持ち込んでVPで撮っています。自分が言い出しっぺなので出演もしています（笑）

——それはユニークですね！

HCA／井村：
ちょっとだけ、バズってます（笑）

ショート動画市場は急拡大中です。毎日投稿など本数が求められるので短時間で様々なシチュエーションが撮れるという意味でもVPは向いています。縦の構図は撮り方やカメラワークを絞り込めるので、作り方次第で予算との折り合いもつけられるはずです。

VPも既存の枠に収まらずに新しいことにチャレンジする姿勢が大事だと思っています。

G-WORKS／吉川：
うちはさらに独自路線だと思います（笑）。田舎にあるので、近所のレンタル会議室の感覚で借りられる方も多いです。

地元の時計メーカーさんのユーザー向け交流会とか、子ども向けのワークショップとか、VPとは無縁のイベント利用でも、スケジュールが空いていれば何でもウェルカムです。子ども向けのイベント利用では、LEDウォールを見て目を輝かせてくれるので、VPのような新しいテクノロジーに興味をもってもらえるだけでも十分だと思っています。

VPの利用は、建設機械や自動車といった乗り物の案件が中心です。最近だとトヨタ車体さんの超小型BEV「コムス」のプロモーションビデオでご利用いただきました。1日で様々なシチュエーションで撮りたいということでVPをお使いいただいたのですが、狭い道でも小回りが利くことをアピールするために、スタジオ内に機材を乱雑に置いた中をスイスイ走る様子も撮っていただきました。

——地方コミュニティの活性化という役割も担われているんですね。

G-WORKS／吉川：
お客さんとしても中小規模の企業さんになるので、広告代理店さんではなく企業の広報担当者さんと直接やり取りしています。

そこで、中小企業の広報担当者さんを対象にしたVPセミナーを定期的に開催しています。参加される方々は、会社の規模的に広報だけでなく営業など複数の業務を兼務されていらっしゃいます。そこでセミナーでは、VPについて学んでいただくだけでなく、SNSを使ったプロモーションなど、皆さんの課題を聞きながら一緒に解決策を考えましょうという内容にしています。

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VP制作の効率化と表現力の向上〜技術検証による2つのアプローチ〜

——VPは新しい映像制作手法という意味では、テックデモなどを発信することも大事だと思います。そうした新しい表現手法を提示する取り組みについてもお聞かせください。

HCA・井村：
2025年1月に博報堂プロダクツさんと共同制作した『DAZZLE』というVPデモ映像を公開しました。博報堂プロダクツさんが企画・演出、われわれが撮影、照明などのVP実務を担当するかたちで、新しい映像制作の可能性を感じていただける映像を目指しました。

CAI・下平：
VPをやるならできるだけインカメラVFXを利用したいと思っています。そこでLEDウォールに投影する背景についても実写素材ではなく、AIテクノロジーを利用して背景空間自体を構築するということにも積極的にチャレンジしています。

2025年3月にYouTubeで公開された香取慎吾『Circus Funk（feat. Chevon）』MVでは、そうした制作方針を実践することができました。企画自体が生成AIとVPを全編で活用することだったので、従来の手作業による3DCGは部分的な利用に止めて、現時点の生成AIの特性を活かした幻想的な世界観を創り出しました。制作期間も従来の1/3ぐらいにまで短縮することができました。

ニコンクリエイツ・野田：
現実空間をVPに活かすという観点から3D Gaussian Splatting（3DGS）のR&Dにも力を注いでいます。

そこで3DGSから作成した3D背景によるバーチャルプロダクションとボリュメトリックビデオを組み合わせたイマーシブを題材にしたデモリールを制作しましたのでご覧ください。

電通CRP・長谷川 徹（はせがわ てつ）：
われわれはCMなどの広告映像の案件が大半なこともあり、確かなニーズをふまえてVPを積極的に使ってもらうために現在は戦略的にスクリーンプロセスの利用を提案しています。

広告映像ではフォトリアルやシネマルックが求められがちなことに加え、Unreal Engineの映像表現は実写に比べるとまだ課題が残っているので、われわれの撮影と照明、そしてカラーグレーディングの知見をダイレクトに活かせるという利点もあります。

その一環として昨年、オリジナル短編映画『mopim（ムパン）』と『道子、未知満ちて。』の2本を製作して、期間限定でYouTube公開しました。どちらもスクリーンプロセスで制作したものです

またVPは、表現技法だけでなく映像制作の各工程で発生するCO2排出量を削減する手法としても注目されています。広告案件では、その観点からクライアント企業に興味をもっていただくことも多いので、電通CPでは広告制作に関わるカーボン（炭素）排出量を可視化・算出する「カーボンカリキュレーター」の共同開発にも参画しています。

ヌーベルバーグ・中江：
先ほど少しお話したシネマルックへの理解を深める取り組みとして、昨年9月に「CINE FORGE」というイベントを企画・実施しました。

このイベントは、映画やCM、MVといった我々が今まで携わってこなかったジャンルの映像制作に用いられるARRI ALEXA 35などのハイエンド機材と第一線で活躍されている技術者の方々に、 n00b.stをお使いいただくことでどこまでハイクオリティの映像を作り出せるのかを検証するという試みです。

おかげさまで多くの方々にご協力いただくことができました。正直、自分たちの限界も見えましたが、それ以上にVPの大きな可能性を改めて実感できました。 番組や動画配信に、映画などハイエンドの技法を取り入れることで新しい映像コンテンツを生み出せるのではないかと思っています。

クレジット
TEXT＿NUMAKURA Arihito
PHOTO＿Arimura Ren