「Virtual Production Boost 2025」が開催された。ソニーグループと角川大映スタジオが主催する本イベントは、VP関連の最新テクノロジーに加え、映画やMV、CMなど様々なジャンルのVP事例のセミナーとワークショップで構成されており、業界関係者にとって恒例イベントとなりつつある。さらに今年は、連動企画としてVPスタジオを運営する各社のVPプロデューサーやVPスーパーバイザーたちが一堂に会する座談会が催された。現場視点での当面の課題や、業界をさらに盛り上げていくためのアイデアがフランクに語り合われた模様を、全3回に分けてお届けする。

※本記事では、読みやすさの観点から敬称や法人格を略記しています。

日本のVPシーンをリードする11社が集結

——今日は大いに語り合っていただければと思います。まずは皆さんのVPスタジオの紹介からお願いします。

ソニーPCL／大賀英資：
ソニーPCLの大賀英資（おおがえいすけ）です。現在はバーチャルプロダクション（以下、VP）案件に、プロデューサーやスーパーバイザーとして携わることが多いです。

ソニーPCLの強みはやはり、ソニーグループの一員であることです。2022年2月にオープンした清澄白河BASEをクリエイティブ拠点として、ソニー本体のCrystal LEDやVENICEなどの開発チームと連携しながら、より実用的なVPシステムにするための改良などにも日々取り組んでいます。

角川大映スタジオ／佐藤祐輔：
角川大映スタジオ（以下、角川大映）の佐藤祐輔（さとうゆうすけ）です。当社では2024年4月1日付で、従来のCスタジオをバーチャルプロダクションスタジオ「シー・インフィニティ」へとリニューアルしました。

幅15.0m×⾼さ5.0ｍの⾼精細なソニー製Crystal LED VERONAを電動ウインチで制御し、約2.2mの範囲で昇降させることができるので、より自由な画づくりに対応できることが特徴のひとつです。昨年オープンしたばかりなので皆さんよりも実績はありませんが、この機会に良い関係を育めればと思っています。

電通クリエイティブピクチャーズ／芳我理世：
はじめまして、電通クリエイティブピクチャーズ（以下、電通CRP）の芳我理世（はがりせい）と申します。当社のファクトリー 安善スタジオにて、VPなどの技術開発に携わっています。

当社のVP事業がスタートしたのは2024年1月なので、今日お集まりになられた皆さんの中では新しい方だと思います。われわれの強みは、2025年1月に電通クリエーティブキューブと合併したことで社内の撮影部、照明部と連携しながらVPに取り組めていることです。より幅広いコンテンツ制作と、専門スタッフや機材のマネジメント、スタジオ運営をワンストップで手がけられる体制になりました。

テルミック／三好寬季：
テルミックの三好寛季（みよしひろき）です。当社をご存知の大半の方は、テレビ番組やライブエンターテインメントの機械装置や電飾の会社というイメージを抱かれていると思います。実は、2016年4月に「テルミック・ネオ」というプロジェクトを発足させて、テレビなどのエンターテインメントで培った技術を商業施設などの日常空間に展開するデジタルサイネージやプロジェクションマッピングなどの企画・デザイン・設計・施工・運営などを手がけ始めています。

そして2023年11月には、VP専用スタジオ「TELMIC STUDIO Soka」をオープンしました。独自開発したベルトコンベア付ターンテーブルを基本料金で利用できるようにしたりと、LEDなどの映像・空間演出とテルミックが得意とする機構技術やノウハウを組み合わせることで、ひと味ちがうVP事業を展開していこうとしています。

東映／樋口純一：
東映東京撮影所バーチャルプロダクション部の樋口純一（ひぐちじゅんいち）です。2023年から本格的にVPへ取り組み始めていて、現在は東京撮影所 No.11ステージに横30m×縦5mの270度ラウンド型（直径12m）のLEDボリュームを構築・運用しています。

このサイズの270度ラウンド型LEDボリュームを国内で常設しているのは恐らくうちぐらいだと思っているのですが、クルマなどの乗り物の走行シーンのVPを強みにしています。

映画会社のVP事業ということで映画やシリーズ作品などの長物が中心ということも、他の皆さんとのちがいになるかもしれません。

ニコンクリエイツ／野田啓一：
ニコンクリエイツの野田啓一（のだけいいち）です。営業関連全般を担当しています。当社はニコングループの映像制作会社として、2022年4月に設立されました。平和島の東京流通センター内でバーチャルプロダクションとボリュメトリックビデオのスタジオを併設した複合撮影施設を運営しています。また、ニコングループMRMC社のBOLTも所有し斬新な映像表現も実現しています。

ニコングループの画像処理や撮影技術を活かした新しい映像制作に積極的に取り組む実験室的な面が特色のひとつです。流通センター内にスタジオを構え、機材車や撮影用の車の出し入れが便利だという点も地味ながら評価されています。

HCA／井村宣昭：
HCA代表の井村宣昭（いむらのぶあき）です。最大で約600坪という国内最大級のバーチャルプロダクションスタジオ「HCA factory.」をはじめとするスタジオ運営と並行して、撮影監督やVPスーパーバイザーとしても活動しています。

元々、i7 GROUPというエンターテイメント作品の企画制作、撮影機材のレンタルを行う会社と、井村事務所というクリエイターのマネジメント会社として長年活動を続けていました。私自身もカメラマンがキャリアのスタートです。

2021年にXRなどのデジタルコンテンツに特化したクリエイティブエージェンシーとしてHCAを創設して、現役のクリエイターだから可能なVP事業などを模索しています。2024年8月に博報堂プロダクツさんと業務提携しまして、VPの企画から制作までトータルコーディネートする「VPスーパーバイザー」の育成にも力を入れ始めたところです。

ヌーベルバーグ／中江 駿：
ヌーベルバーグの中江 駿（なかえしゅん）と申します。ヌーベルバーグは、主にテレビ番組のスタジオ収録や生放送、ロケ撮影の技術提供を行う会社として活動を続けてきましたが、2022年1月にXR／IP（リモートプロダクション）スタジオとして「n00b.st（スタジオ ヌーブ）」をオープンしました。

DisguiseシステムによるインカメラVFXにも対応していますが、LEDウォールが幅8.5m×高さ2.5mとコンパクトなので、基本的にはXRとしてLEDの外側までCG空間を拡張させた表現をテレビ番組や動画配信にご利用いただくことで新しいコンテンツを創り出すことを目指しています。皆さんは映画やCMなどの制作が中心だと思いますが、われわれとしてはルックにもこだわっていきたいと考えているので、ぜひ皆さんの知見をおうかがいさせてください。

Cyber AI Productions／下平 優：
Cyber AI Productions（以下、CAI）でプロデューサーをしている下平 優（しもだいらゆう）です。当社は、サイバーエージェント（CA）グループ内の動画広告プロダクション「6秒企画」と、3DCGやデジタルヒューマン関連の事業を手がけていた「CyberHuman Productions」が合併して誕生しました。

以前はTVCMを中心とした広告映像のプロデューサー、PMとして10年以上活動していました。

2023年9月に、AI・CGを活用した広告効果最大化の追求に特化したクリエイティブ制作スタジオ「極（きわみ）AIお台場スタジオ」をオープンさせたのを機に、VPプロデューサーとしてVP事業にも携わっています。

CAIの強みは、CAグループ100％子会社であること。そして、設立当初からCGやAIといった新しいテクノロジーを積極的に用いることで、クリエイティブと広告効果の両面で最大化を目指すという方針を掲げていることです。社内にプロデューサー、PM、ディレクター、エディター、カメラマン、CGデザイナーなど全セクションのスタッフが揃っているので運用力にも強みがあります。

G-WORKS／吉川賢司：
よろしくお願いします。G-WORKS代表の吉川賢司（よしかわけんじ）と申します。多分、この中でいちばん「お前誰やねん？」と思われている自覚があります（笑）

というのもバーチャルプロダクションでネット検索すると、ほとんどが首都圏のスタジオだからです。僕は今日、香川県高松市からやって来ました。当社は岡山県に本社をかまえる建設機械メーカーのタグチ工業のインハウスクリエイティブチームとして誕生しまして、2024年6月に「SITE V」（サイトブイ）という撮影スタジオをオープンさせました。

「SITE V」第1スタジオに幅10.5ｍ×高さ6mのLEDウォールを設けており、西日本最大級のVPスタジオを謳っています。僕らは撮影だけでなく、CADデータから映像用途のデータに整理してフォトリアルなアニメーションを作ることを得意にしています。建設機械など大型の機械の場合、実写では無理なことがたくさんあるのでCGアニメーションを一体化できるインカメラVFXを利用することでプロモーションからシミュレーションまで幅広い用途の映像を制作しています。

東北新社／徳重岳浩：
VPプロデューサーの徳重岳浩（とくしげたけひろ）です。所属は東北新社ですが、VPを使ってもらいやすくするためのお手伝いをすることが自分の役割だと思っているので、できるだけ会社の枠にとらわれないように心がけています。

2022年9月に始動した東北新社、ヒビノ、電通クリエイティブピクチャーズ、オムニバス・ジャパンの共同プロジェクト「メタバース プロダクション」の一環として誕生した東宝スタジオNo.11ステージ内「studio PX SEIJO」を活動のベースにして、色々なVP案件に携わっています。

日本のVP市場とプレイヤーは増えているのか？

——ここからはフリートークでお願いします。まず、皆さんにお聞きしたいのが「日本でVPが始まった4〜5年前と比べて、案件とプレイヤーは増えていると思いますか？」ということ。いかがでしょうか？

ニコンクリエイツ・野田：
おそらく全員が同じような感覚だと思いますが、案件もプレイヤーも増えてきてはいるものの、当初想定していたペースは下回っているんじゃないでしょうか。

先日、2025年度「ACCグランプリ」入選作品をチェックしてみたところ、クルマの案件ではいくつか使われていそうなものがありましたが、VPが使われた作品は非常に少なかった印象です。CMだけではなく、他のジャンルでも比率としてはまだ少ない気がします。

東映・樋口：
同感です。東映では2024年からようやく増え始めたところです。映画やドラマ、ニチアサ（※日曜日の朝に放映されるアニメ、特撮番組）をはじめとする特撮作品などで使われ始めています。

それ以前の2年間（2022〜2023年）は「VPとはこういうものですよ。インカメラVFXとは……、スクリーンプロセスとは……、VP用のCG制作はもっと早いタイミングから作り始める必要がありますよ」といったことを社内の色んな人たちに説明をし続けていました。

ただ東映のVP案件は今のところ全て社内のものです。

ヌーベルバーグ・中江：
ありがたいことにn00b.stは1年目から右肩上がりです。番組収録/生配信に特化したことと、XRを前提にした小さなスタジオであることが良い方向に働いたと考えています。

われわれのスタジオは、渋谷という都心にありますが、その分LEDのサイズは小さいです。そこで、オープン当初からインカメラVFXよりもXRを押し出しています。「LEDに投影された映像とその手前の美術を3DCGで拡張することで斬新な映像にできますよ」と提案しています。

番組や配信では、ルックを追い込むことよりもたくさんのシチュエーションで効率良く収録（配信）することが重視される傾向にあります。ですが、今後はルックにもこだわっていく必要があると考えていまして、シネマルックへの理解を深めるための取り組みを始めたところです。

TFC・徳重：
うちもCM案件が中心ですが、CM系の制作会社の人たちにはVPという手法があって、VP専用のスタジオがあることも認知されるようになってきたと思います。

だから、僕が最初に説明するときも「VPとは……」などとイチから説明することは減っています。ただそれでも野田さんが言われたとおり、当初の想定ほどは広がっていない気がしますね。

角川大映・佐藤：
VP案件の総数も気になりますが、手法も気になります。角川大映では現状、スクリーンプロセスが多いです。

VPの技術特性を積極的に活かすのであればインカメラVFX案件も増やしていきたいと思っています。

CAI・下平：
うちはCA本体がエージェントとしてフロントに立っているので、CAIとして制作を進める段階で約9割がVPを使う前提です。手法としてはスクリーンプロセスとインカメラVFXで2:8ぐらいでしょうか。

インカメラVFX中心で運営できている理由は、企画の初期からVPを前提にしていることが大きいです。あとは、VPスタジオをオープンと同時に積極的にクライアントの方々にご覧になっていただき、デジタルマーケティングと、より効率的に連携できることを説明してきました。その取り組みを続けることで、クライアントの方々からも「（CAIが制作を担当するなら）今回もVPを使うんですよね？」といった感じで、当たり前に受け入れてくださるようにもなっています。

——VPの問い合わせが増え始めるなど、転機となったプロジェクトはありますか？

東映・樋口：
明確にこれというものはありませんが、実際に使ってみた監督やプロデューサーが、VPのコツをつかみ始めたのだと思います。

あとは、『王様戦隊キングオージャー』（2023〜2024）の存在が大きいと思います。残念ながら諸事情から東京撮影所のVPスタジオは間に合いませんでしたが、ソニーPCLさんにご協力いただき清澄白河BASEにて、全体の約8割のシーンにVPが使われました。

HCA・井村：
最近ドラマの問い合わせが増えています。日本のVPは、CMやMVで使われ始めたという認識ですが、それがドラマの制作現場にまで広がってきたのかもしれません。

ただ、VPという手法自体は認知され始めているものの、VPをどう使うと良いクオリティに仕上がるかといった知識はほとんど伝わっていないようにも感じます。

東映・樋口：
その意味では、「こういう手順で制作を進めていくと失敗しませんよ」的なVPを利用するために必要な知識のレクチャーや機材とスタッフのコーディネートまでまとめたパッケージプランを用意すると良いかもしれませんね。

VPとひとくちに言っても、求められる知識が幅広いことが利用しづらさにつながっている気がします。同じCMでもタレントさんのお芝居が中心なのか、クルマの走行シーンが中心なのかによって撮り方や準備が変わってくるので。

クレジット
TEXT＿NUMAKURA Arihito
PHOTO＿Arimura Ren